ABOUT MUSIC & CO. | THE FESTIVAL
ABOUT MUSIC & CO. | THE FESTIVAL son nove concerti e un dj set, cinque spettacoli per ogni serata, una vera festa della musica che viaggia dal rock al pop, dal jazz all’elettronica e che vede protagonisti i musicisti partecipanti alle finali di ABOUT MUSIC & CO. | THE CONTEST, il concorso nazionale per giovani musicisti e dj tenutesi a Pesaro nello scorso mese di settembre e la cui diretta radiofonica ha prodotto più di due milioni di ascoltatori.
Ideato e sviluppato da Franco Fabbri e dal suo centro culturale internazionale e itinerante THE SLOW SIDE, da Linda Centini e Alessandro Roselli e la loro associazione culturale marchigiana FREE MUSIC FOUNDATION, da Ciro Saragnese e Roberta Minchillo di RADIO ALBATRO, la webradio pugliese dai grandi numeri, ABOUT MUSIC & CO. è cresciuto e da semplice contest – seppur molto particolare nella struttura e organizzazione – nel 2025 si è trasformato ed è diventato un progetto di interesse culturale nazionale, sostenendo e promuovendo musicisti under 30 attraverso il lavoro di un network nazionale e internazionale di professionisti del settore musicale e della comunicazione, network che prevede la creazione e lo sviluppo di diverse azioni specifiche – uniche e, al contempo, complementari tra loro – azioni che partono dal concorso e dal festival con gli stessi protagonisti del concorso e arrivano alla produzione discografica e video, alla comunicazione, all’organizzazione di concerti, workshops e masterclass.
MAGADAN
Daniele d’Adamo all’anagrafe, è nato tra il mare e gli ulivi della Puglia (classe 2000) e da sempre coltiva il sogno da bambino di esprimere la sua anima attraverso la musica.
Ha iniziato con il rap, ma le etichette gli stavano strette.
Ha cercato costantemente, in questi anni, nuove esperienze sonore che permettessero di esprimere fino in fondo il messaggio della sua musica.
Questo lungo percorso lo ha portato, nel 2021, ad approdare ad uno stile musicale personale e autentico.
La sua musica è un viaggio senza limiti, attraverso le sonorità del blues, pop, rock, funk ed elettronica, che permettono di raccontare la sua individualità e la sua profonda sensibilità.
Il suo messaggio è semplice e potente: dare speranza, vitalità e serenità, valorizzando l’unicità di ognuno di noi.
La sua musica vuole essere un invito ad andare oltre le apparenze e a scoprire la vera essenza di se stessi.
SOUNDCHECK
SoundCheck è una band formata da tre ragazzi di Rimini, Mirco Ventaloro alla voce e chitarra, Matteo Catrani al basso e Gaetano Valentino alla batteria.
Nel 2019 debuttano dal vivo e nel 2022 abbiamo pubblicano quattro tracce online: “Forever”, “The Wicked Game”, “Coffee” e “Never Been In Love”. Negli anni successivi, si esibiscono in vari locali e partecipano partecipato a numerosi contest musicali, tre i quali “Amicizia Live Festival di San Marino”, “Malatesta Talent Show” e il “Contest per band giovanili del Rose & Crown”, dove abbiamo avuto l’onore di emergere come vincitori.
Il loro percorso artistico è stato ulteriormente arricchito dall’esperienza della registrazione del singolo “Baba Jaga”, premio del il contest “Amicizia Live Festival di San Marino” e questa esperienza permette loro di approfondire la comprensione del processo creativo e di migliorare la qualità della nostra produzione musicale.
Si sono esibiti in molti locali del territorio riminese e il 14 agosto 2024 hanno avuto l’onore di aprire il concerto di Naska al BayFest di Igea Marina presso il BekyBay.
Oggi, continuano a lavorare con determinazione per diffondere la loro musica e scrivere nuove canzoni.
Le loro influenze spaziano tra diversi generi, dal Rock al Pop, con band come Arctic Monkeys, Red Hot Chili Peppers, Linkin Park, My Chemical Romance e King Crimson, senza dimenticare artisti leggendari come Nirvana e Beatles.
Si lasciamo ispirare anche dalla scena musicale italiana, ascoltando artisti e cantautori come Calcutta e Riccardo Cocciante.
Hanno all’attivo cinque pezzi online e altri quattro registrati pronti per uscire.
SoundCheck è più di una band: è la loro passione, il loro impegno e la loro vita.
RAIN TAYLOR
Rain Taylor project è un progetto musicale di Rain Taylor, al secolo Davide Pazzini, improntato sulla musica psichedelica/elettronica inglese con elementi e trip hop.
Nasce nell’aprile del 2021 come progetto solista, per poi espandersi comprendendo oggi una band formata da Katia Giannini, Luca Dellapasqua e Alessandro Volanti.
NIBO
Nato a Rimini nel 1998, Nicolò Gorza, in arte Nibo, è un rapper\cantautore e attore.
Scopre la musica perché questa per lui rappresenta uno strumento di libertà e un mezzo per esprimere sé stesso.
La musica per Nibo è una terapia utile ad esprimere la sua realtà: grazie ad essa riscrive il passato, vive il presente e ipotizza un futuro utilizzando note e parole che trasfigurano la complessità della mente umana.
Il suono è ciò che dà voce al suo essere, che stimola i suoi sogni e origina domande.
La musica è il mezzo che lo conduce fuori dal labirinto nel luogo dove trova ogni risposta, è ciò che rende vere le sue aspettative.
Nel 2021 ha pubblicato “Fuoco Fiamme ed Isteria”, sotto l’etichetta Stikatsy Label estratto dal successivo EP “Tumulto” sempre del 2021. Nel 2022 ha pubblicato l’EP “DNA” e i singoli “Élite” “Cenacolo” e nel 2023 ha pubblicato i singoli “Luna”, “Cuore di ghiaccio” e “Battiti” sotto l’etichetta F02 studio, brani che hanno registrato passaggi radiofonici utili ad ottenere nella classifica emergenti rispettivamente il settimo, undicesimo e tredicesimo posto.
Per ABOUT MUSIC & CO. | THE CONTEST si avvale della presenza di Filippo Alessandri, in arte pheel.o
Nato nel 1997, cantautore e poeta, ha cominciato a scrivere canzoni a 18, con una chitarra, il vissuto e un tocco di fantasia.
Nel 2017 ha vinto un concorso nazionale di poesia per tutti gli istituti tecnici italiani, con una poesia “contadina” su d’un pranzo in famiglia sui colli romagnoli.
Nel 2023 è uscito il suo primo disco, “Ultimavera”, prodotto da Void Records, che raccoglie le prime canzoni, scritte in chiave poetica e dissacrante.
VERI
Veronica Forlani, pesarese, classe 2003 è da sempre appassionata di musica e nel 2015 inizia a studiare canto nel 2015 avvicinandosi anche alla chitarra e al piano.
Dal 2019 studia Canto Jazz al Conservatorio Rossini di Pesaro e nel 2020 comincia a scrivere e produrre i suoi primi brani (nel 2023 inizia a pubblicarli), inizialmente indie-pop, per poi trovare una propria identità musicale: pop dal sound elettronico e atmosfera cool, ma testi che richiamano alla quotidianità e concretezza dell’indie.
L’idea della sua musica è quella di unire sonorità elettroniche e moderne e raccontare di sensazioni ed esperienze umane utilizzando numerose immagini, affinché ognuno possa trovarne un’interpretazione.
Attualmente si interessa molto al mondo della registrazione e della produzione, ma altrettanto importante è l’ambito live: un’esperienza significativa è quella a cui ha preso parte come cantante/attrice in un progetto di musical andato in scena in diversi paesi europei nel 2021/22.
Da diversi anni suona in contesti cittadini singolarmente o con varie formazioni, dalla band al duo, e si esibisce col suo progetto artistico anche nell’ambito di concorsi come Area Sanremo e Musicultura, nel quale approda alle fasi semifinali nel 2024.
Per ABOUT MUSIC & CO. | THE CONTEST si avvale della collaborazione del chitarrista Giacomo Arcangeli.
Giacomo Arcangeli, anche lui pesarese e classe, mel 2017 inizia a studiare al Conservatorio Rossini di Pesaro nel corso di Chitarra Classica.
Nel 2023 vince il concorso “Chitarra Verde” di Siena alla sua III edizione, nella sezione di “formazioni chitarristiche” in duo; vince poi il concorso “Riviera della Versilia” alla sua XXIX edizione in qualità di chitarrista solista.
Affronta lo studio della chitarra elettrica nel 2016 sotto la guida di R. Marongiu, per il quale riesce ad esibirsi in diverse occasioni della città.
Affianca un applicazione dello strumento in diverse sfaccettature e nel 2024 partecipa come chitarrista nella formazione di VERI alle fasi semifinali di Musicultura al Teatro Lauro Rossi.
MARK JELLI
Viene dalla provincia di Forlì e nutre un profondo interesse per i linguaggi della musica contemporanea, curioso di sapere come la musica elettronica abbia forgiato percorsi innovativi per l’improvvisazione.
Si è esibito in club e festival jazz in tutta Italia, tra cui “Comacchio Jazz Festival”, “Pieve Classica”, “Jazzenatico Festival” e “Mamas Club” e ha esperienza di palco e in studio di registrazione con musicisti rinomati come “Nico Gori” della star di Downbeat Rising e il batterista italiano Massimo Manzi.
Ha collaborato sul palco con Simone Zanchini, Bepi D’amato, Valery Haumont, Gianluca Nanni, Alessandro Scala, Sara Jane Ghiotti e tantissimi altri.
E’ autore del progetto AFTER FREDO, la cui dimensione musicale può essere definita glitchy-acoustic, una serie di pulsazioni atmosferiche ispirate dalla Club Culture Europea per sviluppare un linguaggio stilistico autentico.
L’album “.DOPO” è il primo capitolo di questo progetto, dove le composizioni concepite in chiave elettronica incontrano una sezione ritmica completamente acustica.
Nel marzo 2024, le composizioni del nuovo album sono state presentate in anteprima presso il dipartimento Jazz della NTNU in Norvegia, riscuotendo un buon interesse. Inoltre, durante l’estate del 2023, sono stati rilasciati due singoli attraverso l’etichetta “WoW Records”, disponibili su tutte le piattaforme streaming.
“Il chitarrista Mark Jelli presenta il suo progetto “AFTER FEDRO” con il primo singolo “DIVING”. Un tessuto sonoro grezzo immerso nella malinconia estetica degli anni 90. Linee minimaliste e silenzi scritti a penna disegnano su carta ruvida l’attesa del tuffo dentro l’aria, la luce che nella nebbia non rallenta e ti cattura.”
Comunicato Wow Records
HIGH FOR THIS
Il gruppo nasce nel 2022 dall’incontro di ragazzi uniti da una profonda passione per la musica ed è formato da Riccardo Tamburini alla voce, chitarra e basso, Ilaria Bernacchia alla voce, Francesco Sinelli alle chitarre e tastiere, Davide Briglia alla chitarra, Francesco Paolini al basso e Luca Cosenza alla batteria.
Fin dai primi giorni, la band ha ampliato il proprio repertorio includendo sia hit pop contemporanee, come quelle di The Weeknd e Bruno Mars, sia classici del passato, con brani di icone come Michael Jackson e Jamiroquai. Non si limita però al pop: i membri esplorano anche il pop-punk, portando sul palco canzoni delle principali band del genere, come Green Day e Arctic Monkeys. La band inoltre sperimenta arrangiamenti originali, che fondono diverse canzoni in medley, offrendo al pubblico un’esperienza musicale unica e dinamica. Nonostante la recente formazione, la band ha già accumulato esperienza su diversi palchi, partecipando a numerosi eventi e concerti, tra cui l’Urbino Jazz Club.
CENIZA
Nato a Napoli nel 1996, Ceniza, all’anagrafe Davide Mauro, è musicista, chitarrista nello specifico.
Studia in un primo momento le percussioni, poi intraprende lo studio della musica classica e della chitarra classica. Successivamente si specializzo in musica moderna con specifico approfondimento verso il rock e la chitarra rock fusion, unitamente allo studio del canto e delle vocalità moderne.
Ha un progetto solista che nasce nel 2018 come un trio che fa rock inedito strumentale e nel 2019 esce il loro primo disco di inediti strumentali.
Successivamente il progetto cambia e assume i connotati che anche attualmente porta
dal vivo: una proposta chitarra e voce all’interno della quale viene mantenuto l’impianto rock degli
arrangiamenti, con elementi rappati e ritornelli cantati.
TAMBU dj
Matteo Tamburinelli, in arte TAMBU nasce a Pesaro nel 2001.
Il suo sentimento per la musica si manifesta sin da bambino, suonando a casa pianola, batteria e soprattutto in una preferenza nell’ascolto di musica elettronica.
A 17 anni, in un periodo difficile e particolare, emerge finalmente la voglia di creare dj set e tracce da zero.
Dice di sé: “Sono sempre stata una persona introversa e silenziosa, (non tipica dei disc jockey), ma con la voglia di trasmettere emozioni di gioia tramite gli strumenti”.
Tutt’ora produce, suona e ascolta generi musicali come house, tech house, deep tech, minimal e techno.
Durante gli anni iniziano ad arrivare grandi occasioni in locali della riviera romagnola e in tutta la provincia di Pesaro.
Con il passare del tempo continua a mantenere una costante ideologia del “non avere limiti” sul migliorare le proprie capacità grazie a nuove conoscenze e le correzioni di eventuali errori.
Diciamo che è un artista “CONTROCORRENTE”.
SAMU
Suona la chitarra dal 2016, grazie all’influenza di suo padre per poi studiare con un professionista.
Da fine 2023 ha cominciato a scrivere canzoni e a creare la musica delle propie canzoni.
Dal 2024 ha iniziato a fare lezioni private di canto e da qualche mese a questa parte, studia pianoforte.
Ha già inciso 4 brani inediti presso una casa discografica nel riminese e il 6 Luglio 2024 è uscito il suo primo brano intitolato “Fantasma”.